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百岁巨制 国瓷经典丨《鹤鹿同春》大师尊

“鹿鹤同春”古代寓意纹样。又名“六合同春”。“六合”,是指“天地四方”(天地和东西南北),亦泛指天下。“六合同春”便是天下皆春,万物欣欣向荣。民间运用谐音的手法,以“鹿”取“陆”之音;“鹤”取“合”之音。“春”的寓意则取花卉、松树、椿树等。这些形象,组合起来构成“六合同春”吉祥图案。在明代,有以六鹤来表现的。杨慎《升庵外集》卷九十四:“北之语合鹤迥然不分,故有绘六鹤及椿树为图者,取六合同春之义”。

《鹤鹿同春大师尊》是“百岁瓷王”王锡良与王采大师父子联袂的全新力作,采用的是最经典的传统双耳尊器型, 体形饱满,体现大方、庄重之美、清新流畅,蕴涵富贵吉祥之意。上面绘制仙鹤、灵鹿,配有古松、溪水画面,施釉均匀光泽,其绘画技法之纯熟,画面场景之精致,均展现出大师深厚的创作功底和陶瓷技艺,是当代不可多得的陶瓷艺术精品。

作品打破“落地粉彩”只以平面表现的局限,将千年针雕绝技不重工落地粉彩结合, 采用多层粉彩釉料以“七染八绘”的落地粉彩技法,绘制仙鹤、灵鹿、古松。满工满彩 ,360度通景,全部工艺耗力费神, 耗时极长。

作品彩绘精细,纤毫毕现,采用的是“介字撕毛技法”,有“一鹿三千笔”之说, 鹿身上的毛,一般得画三四层,才能出现毛茸茸的质感。作品灵鹿,仙鹤,形态各 异,不知多少笔才能画出,难度极高,只有87年艺术功力的王锡良才能驾驭出至尊美感。

“ 瓷不过尺 , 自古难成 ” 该作300“件”超大器型,超过王锡良奥运主题纪念瓷的作品规格,足见在他心中分量,制胎、拉坯、烧制难度上升10倍之多,千窑难得一宝,成品率极低,件件珍贵

被誉为“瓷国明珠”的青花瓷创烧于元代,是以色料在坯胎上描绘纹样,施釉后经高温烧成。青花瓷经久耐用,瓷不碎,色不褪。

玲珑瓷被称为“镶玻璃的瓷器”,以玲珑剔透、晶莹雅致而蜚声中外。玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的,已有500多年的历史。在细薄的坯胎上,雕成米粒状的通花洞,然后施釉多次,填平通花洞,再入窑烧制而成。在清代,瓷工把青花和玲珑巧妙地结合一体,形成了人人喜爱的青花玲珑瓷。

颜色釉瓷被人们誉为“人造宝石”的颜色釉瓷,蕴含丰厚,光彩照人。系用铁、铜、钴、锰等氧化物,配制成不同的色料,施于泥坯或瓷胎之表层,经高温或低温焙烧而成的一种瓷器。在釉料里加某种氧化金属,经过烘烧以后,就会显现出某种固有的色泽,这就是颜色釉。

粉彩瓷享有“东方艺术珍宝”的美誉。粉彩亦称软彩,是瓷器的釉上装饰,自清康熙晚期开始,到雍正、乾隆年代,日臻完善。在700多摄氏度的温度下烘烧而成,画工细腻工整,有国画风味,又有浮雕感,画面充满着浓郁的民族特色。

清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空「有凤来仪 百鸟朝凤」图双螭耳大转心瓶

目前艺术品市场上各个朝代的瓷器,成交量最高的是清代瓷器,而且还屡创高价,特别是粉彩瓷器作为中国四大名瓷之一,更是成为中国瓷器最高纪录的保持者。

粉彩瓷又叫“软彩瓷”,景德镇窑四大传统名瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,从康熙晚期创烧,后历朝流行不衰。

粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印,历史文化底蕴深厚,深受皇帝和贵族的喜爱,精美的作品多是帝王的御用品。鼎盛时期,其造型、技法、纹饰,都达到了极高的水平,造型多变、装饰题材丰富,以中国传统吉祥图案为主,技艺精湛,花纹立体感强。融汇中国工笔重彩的构图与技法,线条工细流畅,色彩丰富鲜艳,形象极其生动,在中国瓷坛上演绎着别样美。

重工粉彩瓷为釉上彩之皇冠,享有“瓷中帝王”之称,在所有制瓷工艺中重工粉彩最为复杂。【重工粉彩】用多种色料、多种绘制工艺,精心绘制,经二次以上彩炉烘烤的粉彩瓷器。最早见清代雍正时期的粉彩橄榄瓶等,民国时期也有制作。明宋应星《天工开物》载:“共计一坯之力,过手七十二,方克成器”。

重工粉彩瓷的制瓷工艺难度很高,对工艺、颜料、胎瓷都有很高的要求。要想制作一件高水准的重工粉彩瓷十分艰难,制作过程中很容易出错。

50年前,宫廷重工粉彩因工艺复杂、釉料配制烧造难度大、成品率低而逐年减少,以至工艺断代失传。

1958年,景德镇的工艺美术瓷厂、出口瓷厂、部分好的画瓷合作社集中了技艺高超的工艺人员和老艺人成立了景德镇艺术瓷厂,政府也给予他们陶瓷美术家、设计师、设计员的荣誉称号。这批工艺人员和老艺人以生产粉彩瓷器为主,创作了一批优秀的重工粉彩瓷(这些作品以开光居多)。

1966 年,“文革”开始后,传统的粉彩工艺瓷受到极大的冲击,粉彩艺术瓷绝迹。10年社会动荡将这些传统的粉彩瓷打入了艺术的“冷宫”。“文革”结束后,艺术家们迎来了艺术生涯的第二个春天,多年压抑的心情得到了展示。这些陶瓷美术家、老艺人带着感激的心态,纷纷亮出自己的绝活。他们不计名利、不计工时、精工细作、刻苦钻研、积极创新、精诚团结,为恢复传统文人派的重工粉彩艺术瓷而努力工作。由于受“文革”时期的政治影响,“文革”结束后几年内,敢在作品上落款的艺术家还是寥寥无几,而且当时国内人们的生活水平不高,购买力较低,而国家又急需外汇,以解决“文革”造成的破坏,于是再一次以工艺美术行业为重点,换取有限的外汇来稳定经济形势。这一时期所绘制的重工粉彩瓷均为出口创汇,大部分销往香港及东南亚一带。

改革开放后,由于景德镇艺术瓷厂的技艺人员退休、去世等各方面因素,以及上世纪90年代瓷厂的陆续倒闭,这类重工粉彩陈设瓷的工艺艺术水平无法再现。

“重工粉彩”在制作过程中各方面的要求很高,例如胎瓷要正品,一般均为拉坯高手手工拉坯的胎瓷,按照标准规格甚至重量都要一致的模式制作出胎瓷。

画工要考究,要由高超技艺人员按图绘制,山水、人物、花鸟一般均为通景满工,山水意境深远,人物栩栩如生,花鸟色彩丰富,要由经验丰富的填笔采用点染、洗染的工艺操作,根据不同画面运用不同的技法填色。还有书法,也是专职的陶瓷书法人员配诗写文,题款治印。

各道工序严格把关,当所有的工序完成后,最关键的就是烧制。所有工序的好坏在此一举,运用火的艺术将一件完整的艺术品展现出来。生产制作一件重工粉彩瓷,至少需要五六个艺人或工艺组共同来完成,而且这些艺人都是最好的技师,其工艺的复杂是难以想像的。

《马未都说收藏:陶瓷篇(下)》中提到,瓷史上能称之为青花瓷对手的,就是粉彩。作为填补了景德镇制瓷史一段空白的重工粉彩“重工粉彩王”,不光是我国非物质文化遗产,更是中国当代瓷坛不可多得的艺术珍品。

王大凡,珠山八友之首。1915年王大凡粉彩人物瓷《富贵寿考》摘取巴拿马万国博览会金奖,中国300年粉彩瓷首次走向世界,惊艳西方!

王锡良,自幼随叔父“珠山八友”之一的王大凡学绘瓷画,在87年的陶瓷艺术作生涯中,师法自然,単览众长,以重工粉彩,最为称道,被誉为:“中国当代陶瓷活化石”!王锡良不仅在粉彩陶瓷技艺,首屈一指,成为继珠山八友之后中国陶瓷造诣成就最高者,其陶瓷作品拍卖价值超越其叔王大凡,缔造出陶瓷新的价值传奇。85年创作生涯、国宝一般的存在、百岁瓷王再无第二。他是首位陶瓷作品进驻人民大会堂的共和国殿堂级大师,创造出“无王不成拍”价值神话。

王采,王锡良陶瓷艺术第一传人,王锡良之子,中国陶瓷设计艺术大师,中国工艺美术学会会员,江西省工艺美术大师,江西省高级工艺美术师评委,江西省政协委员、景德镇市政协常委。

1952年王采出身于景德镇“陶瓷世家”,父亲王锡良是享誉海内外的中国工艺美术大师,其族爷爷王大凡是清末“珠山八友”的一员。他自幼“随父学艺”,凭着自己的耳濡目染和悟性,在乡村、在陶院、在坯房、在自己的小斗室里“信笔涂鸦”。

作品《雅集年·图》被中国工艺术馆作为国家珍品予以收藏,并发表在“景德镇陶瓷全集(三卷)”上。作品《秋韵》获果喜杯全省工艺美术大奖赛优秀奖。个人传略收入《中国艺术家辞典》、《中国当代工艺美术家辞典》。

其本人曾多次到国内外作现场瓷艺表演。人民日报、光明日报、新民晚报、江西日报、浙江日报等多家媒体曾对其业绩与艺术作品进行介绍报道。

自幼“随父学艺”,凭着自身的耳濡目染和悟性,他在全面传承珠山八友王大凡及王锡良两代独家技艺落地粉彩艺术基础上,不断研究创新,力求突破,将落地粉彩与瓷针雕工艺融合,使传统粉彩画面更加立体有层次感,将粉彩优美表现推到极致,被誉为“当代新瓷王”。

在景德镇置镇1018周年之际,“百岁瓷王”王锡良与王采大师父子联袂的全新力作《鹤鹿同春大师尊》 荣耀问世。整尊作品采用王氏粉彩独特釉料配方,72道工序,依照御窑烧制苛刻标准完成,其绘画技法之纯熟,画面场景之精致,均展现出大师深厚的创作功底和陶瓷技艺,可谓件件珍品,尊尊绝宝。

百年陶瓷世家绝技、百岁瓷王87年技艺精华,首次集中展现。千年窑火世代相传,精工细作百炼成瓷。大师力作完美出炉,落地粉彩再现民间。

作品打破“落地粉彩”只以平面表现的局限,将千年针雕绝技与重工落地粉彩结合, 采用多层粉彩釉料以“七染八绘”的落地粉彩技法,绘制仙鹤、灵鹿、古松。满工满彩 ,360度通景,全部工艺耗力贶神,耗时极长。

“珠山八友”王大凡在浅绛彩的基础上,独创了“落地粉彩”技法,很符合改革了浅降彩的设色,使浅绛彩法画起死回生。其技法别具一格,粗细相间,兼工带写,装饰效果淡雅不俗,使用广泛,在继承和发扬我国传统工艺美术的探索中,取得了新的艺术成果。

落地粉彩技艺去掉了粉彩工艺中的玻璃白填底色的一个环节,在瓷胎上直接绘填色彩。这样的技法使得王大凡作品的人物更具形神之韵,色调浓淡表现更灵动自然。

作品彩绘精细,纤毫毕现,采用的是“介字撕毛技法”,有“一鹿三千笔”之说, 鹿身上的毛,一般得画三四层,才能出现毛茸茸的质感。作品灵鹿,仙鹤,形态各 异,不知多少笔才能画出,难度极高,只有87年艺术功力的王锡良才能驾驭出至尊美感。

“ 瓷不过尺,自古难成 ”该作300“件”超大器型(300件是指30-35公分高的瓷器。)超过王锡良奥运主题纪念瓷的作品规格,足见在他心中份量。制胎、拉坯、烧制难度上升10倍之多,千窑难得一宝,成品率极低,件件珍贵!

“件”是景德镇瓷器特有的计量单位。一般情况我们说这个陶瓷是多大的,都会用有多少“件”来表示。景德镇陶瓷生产中“件”有特殊的含意,它指的是陶瓷的大小,制造陶瓷的工艺难易程度。我们可以这样理解“件”在陶瓷中的应用,“件”越大越难做,“件”越小越好做,在同等工艺的陶瓷中“件”越大价格就越高,但是在景德镇“件”又是个没有固定的大小尺寸,是个很模糊的体积单位,“件”大体积就大,“件”小体积就小。比如:高40厘米,宽15厘米的陶瓷,它是150件的,高50厘米,宽10厘米也叫150件,再高点就200件了。

“件”的意思最开始用于景德镇的瓷器术语,因为在我国古候“圾”、“件”、“岌”三者是通用的,当时是表示大小的,如小山岌大山,就是山的大小宏伟之意,后来人们逐渐将“圾”“岌”淡忘了,所以就用“件”来表示大小了。

景德镇官窑陶瓷研究中心出品权威监制出品,夯实价值基础。景德镇素有瓷都之称,官窑陶瓷研究中心的前身始建于公元1278年,是元世主忽必烈在浮梁县设立“浮梁瓷局”,至明清又在景德镇设立“御窑厂”。解放后在此成立“官窑陶瓷研究中心”生产基地,与为制作生产生活器具。

景德镇官窑也称御窑 御器厂 ,是我国古代由朝廷直接控制的官办瓷窑,专烧宫廷用瓷,皇家用瓷的,皇家瓷厂。早在宋真宗(景德年)皇帝就因为喜欢景德镇的陶瓷而将“景德”御赐镇名。从公元1278年元世祖忽必烈设置浮梁瓷局,到1911年清朝封建王朝结束,景德镇是 元 明 清三代皇家瓷厂即官窑所在地。因而景德镇是拥有烧造时间最长,规模,工艺最精湛的官办瓷厂。景德镇官窑的制作程序和特点是,自宫廷下达所需任务起,由督办组织全国的能工巧匠,书画大师,从器皿造型,图案花色,胎质釉料,都必须要经过群策群智反复讨论而定。景德镇官窑产品,其器型,画面都是之作,代表当时的的制瓷工艺水平,并蕴涵着深刻的寓意。世界各大博物馆和著名收藏家,都以能收藏景德镇官窑瓷器而深感自豪和荣幸。

王锡良陶瓷世家艺术馆监制。王锡良陶瓷世家艺术馆是国内唯一一个集中展现王锡良家族陶瓷艺术的艺术馆,呈现了王锡良大师讲究立意、注重装饰、追求静水流深的艺术风格,凝聚了陶瓷世家的心血和对家乡的厚爱,其工艺水平、艺术造诣首屈一指、业界一流。馆内藏品主要收藏了王锡良、王采、王璜等家族陶瓷艺术大师作品近百件,规格至高,业界罕有。

陶瓷第一世家100岁王锡良及70岁“当代新瓷王”王采父子共同创制,一器双大师。

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